莫奈:近年来

克劳德·莫奈(1840 - 1926)——“印象主义之父”——活到well-weathered 86岁。绘画直到他死他继续创新,推进抽象。

超过50个作品目前沃斯堡金贝尔美术馆共同艺术博物馆,在英国《金融时报》。TX,揭示一个激进的改变在他后期的作品。

克劳德·莫奈(法国,1840 - 1926),日本的人行桥,1899年
油画,华盛顿国家美术馆的艺术。
礼物维多利亚Nebeker可贝尔,在内存中她的儿子约翰·w·马德和沃尔特·h·利奥诺安嫩伯格

这个展览开始于一个序言的作品画在1890年代末,选择经典的睡莲画1904 - 7,和他的两个视图花园画1913左右。这些为后续工作提供点比较显示突出了莫奈的进化的实践从1914年开始,当他回到绘画经过一段时间的个人损失。他的妻子爱丽丝在1911年死于白血病,第二年他被诊断出患有白内障的眼睛,在1914年,世界大战正在酝酿之中,他的长子去世了。

克劳德•莫奈睡莲和爱情花1914 - 17
油画,55岁1/8 x 47 1/4。(140 x 120厘米)
Marmottan莫奈博物馆,巴黎。米歇尔·莫奈遗产,1966年

74岁那时,莫奈开始重塑他的绘画风格和他的工作变得越来越大胆的和抽象的。广阔的笔触,惊人的颜色和最小的细节代表他的晚期作品。

克劳德•莫奈睡莲1916 - 19
油画,51 1/4 x 79。(130.2 * 200.7厘米)
纽约大都会艺术博物馆
路易斯史密斯莱因哈特的恩赐,1983.532

的画莫奈:近年来从主要的公共和私人收藏组装在欧洲,美国和亚洲,包括控股以及伦敦的皇家艺术学院本身和旧金山的美术博物馆。

莫奈的展览包括了二十多个例子喜爱荷花画,加上其他许多特殊和不熟悉的工作从艺术家的最后几年,其中一些被首次显示在美国。

克劳德•莫奈睡莲(爱情花),c。1915 - 26所示
油画78 x 167 3/4的3/4。(200 x 426.1厘米)
圣路易斯艺术博物馆,斯坦伯格慈善基金,134:1956

视觉的变化

尽管莫奈被诊断为核白内障双眼在1912年巴黎的眼科医生,72岁,他的视力问题已经开始更早。在他六十多岁他开始体验他的感知颜色的变化,不再感知颜色相同的强度。的确,卡尔加里大学的愿景与衰老研究实验室指向一个白人和绿色和蓝色的变化在他的画中,转向“泥泞”黄色和紫色色调。

克劳德•莫奈日本桥,1918 - 24
油画39 3/8 x 78 3/4。(100 x 200厘米)
Marmottan莫奈博物馆,巴黎。米歇尔·莫奈遗产,1966年

1915年之后,莫奈的作品变得更加抽象,更加明显的颜色从红黄蓝绿色。了著名的大气和光感。他抱怨感知红色是泥泞的,无趣的粉红色,黄色和其他对象。这些改变与白内障的视觉效果一致。核白内障吸收光线,冲淡颜色,让这个世界显得更黄。

克劳德•莫奈日本桥,1922 - 24
油画35 x 45 3/4。(89 x 116厘米)
明尼阿波利斯艺术学院。普特南达纳·麦克米兰的遗产

莫奈既麻烦又激起了他的视力下降的影响。在一封给他的朋友g . j . Bernheim-Jeune他写道,“让我看到的一切…我的视力完全雾。很美丽的都是一样的,这个我想能够传达。总之,我很不开心。”——1922年8月11日,吉维尼都。

莫奈知道玛丽卡萨特的穷人和白内障手术的结果,他不愿经历同样的过程。他终于接受了右眼白内障手术在1923年,当他82年。恢复期干扰他的工作,起初他不满意结果。

而他的右眼又能够清楚地看到紫罗兰和蓝调,左眼,受到一个密集的黄色的白内障,不能。尽管如此,莫奈坚决拒绝他的另一只眼睛动手术。由于其色彩感知的差异和敏锐,他再也没有能够有效地使用两个眼睛一起。为了区分颜色,他保持既定秩序的颜料在他的调色板。

他也有眩光问题,使工作之外的困难。配备眼镜专门用于白内障,他能够阅读和继续他的信件,但他抱怨说,他们让他看到扭曲的形状和夸张的颜色”很可怕的”。

克劳德•莫奈艺术家的房子从玫瑰花园1922 - 24
油画31日7/8 x 36 5/8。(81 x 93厘米)
Marmottan莫奈博物馆,巴黎。米歇尔·莫奈遗产,1966年

问颜色的变化反映了莫奈在真正看到什么,或者如果他深思熟虑的选择,展览的馆长,乔治·t·m·沙克尔福德-沃斯堡金贝尔美术馆共同副主任,和世界上最重要的19世纪的法国艺术专家说,“我们不能够销与确定下来。但是我们确信我们看到莫奈尽自己最大努力去抵消他的愿景,我们知道的变化正在发生。”

莫奈的近年来

一系列绘画作品展览中——从传统的照片到画布超过六英尺高14英尺宽的工作——展示作为一个画家莫奈的持续活力。雄伟的全景显示与架上绘画。时间显示显示了他最原始的现代艺术家,使用大胆的涂料应用程序的方法,令人惊讶的和声或冲突的颜色和引人注目的规模。

1914年春天,艺术家是一个转折点。他“全速工作,无论什么天气,我画画”,说他正在“一个巨大的劳动,我热爱它。”他开始了一系列巨大的画作,他尝试过的最详尽,睡莲的池塘,主题的想法,他在1890年代末第一次探索。

克劳德•莫奈睡莲,c。1914 - 17所示
油画65 3/8 x 56。(166.1 * 142.2厘米)
旧金山艺术博物馆。
博物馆购买,米尔德里德安妮·威廉姆斯集合,1973.3

工作是累人的。他写信给他的经销商杜兰德-鲁埃尔,”你知道,当我把自己的东西,我把自己认真,以至于早上4点钟起床,我劳动了一整天,天黑,我崩溃和疲劳。

工作是革命性的。转换,打破了过去,他决定完成,规模巨大,晚年的杰作大的装饰凡尔赛宫Orangerie花园,在他死后安装在杜伊勒里宫的花园。

大的装饰,“博物馆Orangerie。查顿des杜伊勒里宫

新项目是一种新的工作方式,转变他的每个组件的规模。的作品中莫奈:近年来的研究中,每个超过六英尺高,一些14英尺宽,莫奈画睡莲池塘旁边记录的影响,他看到那里,所以,他可以把他们带回他的工作室充满想象力的重组和扩展。

克劳德•莫奈垂柳和睡莲的池塘1916 - 19
油画78 x 70 3/4的3/4。(200 x 180厘米)
私人收藏

在工作后,他一直在1918年花园水线以上的几个观点,其中很多已经聚集了这个节目。它们包括七个油画描绘日本桥建造在池塘里最窄的地方。

克劳德•莫奈日本桥,1918 - 24
油画35 x 45 1/4。(89 x 115.5厘米)
Beyeler基金会、瑞士巴塞尔Beyeler集合

莫奈在1926年去世,在立体主义,野兽派和其他现代运动出现,他就会意识到这些发展。沃斯堡金贝尔美术馆共同的近年来展览预示着他毕生活力作为一位伟大的画家和显示,晚年的细节——抑制赞成增加表现力——他是一个抽象的先锋。

克劳德•莫奈黄色的虹膜c。1914 - 17所示
78年油画3/4 x 39 3/4。(200 x 101厘米)
西方艺术的国家博物馆,东京

然而激进莫奈看到他最后的作品,他们可能成为延续,我们可能现在说一个高潮——一生的学习性质的。

用他的话说:“我的敏感性,非但没有减少,加剧了年龄,不担心我只要不间断与外界沟通继续燃料我的好奇心,只要我的手仍然是一个准备和忠实的翻译我的知觉。

显示所有图片都包含在沃斯堡金贝尔美术馆共同展览,除了安装的观点大的装饰'Orangerie博物馆。

标题图片:克劳德•莫奈睡莲油画,c。1921 - 22日,79 x 84。(200.7 x 213.3厘米),从托莱多艺术博物馆的收藏,俄亥俄州。与利养老基金,购买礼物的爱德华·德拉蒙德的利。

莫奈:近年来
沃斯堡金贝尔美术馆共同艺术博物馆沃斯堡,TX
通过2019年9月15日

这篇文章最初发表在艺术的事情考虑、艺术旅游博客ArtGeek.art。这个博物馆和艺术展览搜索引擎覆盖超过1300艺术博物馆、雕塑和植物园,历史性的房屋和艺术家的工作室,和全美历史博物馆!

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